Processo Seletivo

 

Cursos Livres oferecidos pela EMESP Tom Jobim são destinados a crianças, jovens e adultos que pretendem ingressar nos Cursos de Formação da Escola, ou simplesmente iniciar ou aprofundar seus estudos musicais

 

Os Cursos Livres têm duração de um ano, e os interessados poderão se inscrever em um ou mais dentre os diversos oferecidos. Cada curso tem a carga horária de 2 horas‐aula por semana.

 

 

  

 

A disciplina busca proporcionar uma relação mais aprofundada com os diversos elementos da linguagem musical por meio da análise de partituras e performances de diversos momentos da história.

O curso propõe abordagens analíticas a partir do estudo de sistemas de referência específicos, proporcionando ao aluno condições de ler uma partitura e decifrar sua estrutura subjacente, e contextualizá-la estilística e historicamente.

 

 

 

A disciplina tem como objetivo a vivência e aprofundamento do aluno na prática da música coral para pequenos grupos. Esta prática dá suporte para a compreensão e memorização do movimento melódico e harmônico implícito nas peças do repertório, favorecendo o desenvolvimento da percepção musical como um todo. O Coral é uma disciplina agregadora de diversas habilidades musicais: desenvolvimento da técnica vocal, construção e conscientização da afinação em diversos contextos sonoros, abordagem prática de elementos estruturais da música (escalas, arpejos, intervalos, etc.), desenvolvimento da leitura musical, realização de repertório selecionado dentre estilos musicais variados. No Coral o aluno terá a oportunidade de colocar em prática informações e conceitos estudados nas outras disciplinas de apoio.

 

 

 

 

 

 

 

 

O curso tem como objetivo ensinar elementos de harmonia, contraponto, forma e estilos musicais através de exercícios práticos de criação e análise musical. Propõe abordagens criativas como meio de construção de conhecimento musical teórico e prático.

 

Neste processo, a escuta e realização dos exercícios é fundamental, como parte do processo de conhecimento e reconhecimento dos elementos da teoria e das diversas linguagens musicais.

 

 

 

     

 

 

   

O estudo de Harmonia Popular abrange o conhecimento e montagem das estruturas sonoras verticais e a função que elas desempenham no âmbito das obras musicais.

A Harmonia Popular está diretamente ligada à habilidade de percepção melódico/ harmônica, ao conhecimento de escalas, fórmulas de compasso, armaduras de clave, intervalos e suas inversões, campo harmônico, construção de tríades e suas inversões.

 

   

 

A disciplina de História da Música Erudita estuda os elementos que caracterizam os estilos musicais sob a perspectiva de seus desenvolvimentos históricos e sociais. Através do estudo das relações entre sociedade e cultura, o curso estimula o aluno a tecer relações entre os vários elementos que compões os estilos e períodos musicais.

Além disso, a disciplina de História da Música Erudita tem como objetivo desenvolver no aluno as seguintes habilidades:

- A capacidade de reconhecer um determinado estilo musical através da audição e/ou da análise da partitura;

- A capacidade de situar tal estilo em um dos seguintes períodos históricos: Idade Média, Renascimento, Barroco, Classicismo, Romantismo, Música do século XX;

- A capacidade de discorrer resumidamente, mas com terminologia adequada, sobre estilos e períodos musicais

- Compreender a influência da contextualização política, econômica, social e cultural na produção musical.

O objetivo do curso é fornecer às pessoas interessadas em ingressar nos diversos cursos superiores de música oferecidos por Universidades e Faculdades ferramentas teóricas

São abordados os principais conteúdos que compõe os pré-requisitos de ingresso em instituições de ensino superior.

 

   

 

 

  

O Curso foi montado com o intuito de proporcionar aos alunos um contato abrangente com temas relevantes, relacionados com a história da música, sem restrições quanto ao gênero ou à preferência musical.

 

As aulas são acompanhadas de textos, projeções de imagens, exibição de filmes ou documentários e audição de gravações ilustrativas, relacionadas aos assuntos em discussão.

 

Desta forma apresenta um panorama dos principais personagens e períodos da história da música popular, promovendo discussões proporcionando aos estudantes um aprendizado dinâmico e participativo

 

 

  

 

            

 

A disciplina de apoio de musicografia Braille possibilita aos alunos que possuem deficiência visual, a aprender os códigos de escrita musical tradicional através do códigos de grafia Braille. Estimula o desenvolvimento do aluno na utilização desta ferramenta, colaborando na cognição, na leitura, memória, habilidades motoras, organização e registros de partituras em Braille.

  

 

  

A disciplina de Percepção estuda aspectos teóricos e práticos da linguagem musical tendo como foco principal a identificação e decodificação das relações sonoras que constituem uma obra musical. Pretende-se desenvolver tal sensibilização sonora através da decifração de partituras pelo canto (solfejos rítmicos e melódicos) e da escritura de ditados, seja de intervalos, tríades, tétrades ou de linhas rítmicas e melódicas.

 

Por desenvolver uma habilidade primordial ao estudante de música, a disciplina de Percepção auxilia e se relaciona com várias outras matérias teóricas, tais como escritura e harmonia – ajudando o aluno a ouvir conscientemente seus exercícios e os exemplos trazidos pelo professor – e também com o estudo do instrumento, sobretudo na resolução de questões práticas, tais como: execução precisa do ritmo, acuidade da afinação, realização de ornamentos e compreensão de fraseado e dinâmica.

 

 

 

O curso vem substituir os antigos cursos de teoria e visa dar ao aluno suporte e treinamento necessários para leitura e decifração de partituras. O conteúdo progride passo a passo, indo do aprendizado de elementos fundamentais como notas no pentagrama, fórmula de compasso, subdivisão rítmica, até elementos mais complexos como distinção de frase, reconhecimento de estilo e forma, noções de harmonia. Pretende-se desenvolver tal sensibilização sonora através da decifração de partituras pelo canto (solfejos rítmicos e melódicos) e da escritura de ditados, seja de intervalos, tríades, tétrades ou de linhas rítmicas e melódicas.

 

O curso também enfoca a construção de uma audição ativa através da apreciação musical, colocando o aluno em contato com uma grande variedade de estilos.

 

  

 

             

 

O curso vem substituir os antigos cursos de teoria e visa dar ao aluno suporte e treinamento necessários para leitura e decifração de partituras. O conteúdo progride passo a passo, indo do aprendizado de elementos fundamentais como notas no pentagrama, fórmula de compasso, subdivisão rítmica, até elementos mais complexos como distinção de frase, reconhecimento de estilo e forma, noções de harmonia.

 

O curso também enfoca a construção de uma audição ativa através da apreciação musical, colocando o aluno em contato com uma grande variedade de estilos.

 

Idade máxima: alunos nascidos a partir de 01/01/1999